22.-24.10. | Hamburg
Auch in diesem Jahr trumpft die Studioszene mit einem attraktiven Programm auf, das mit international und national erfolgreichen Producern und Audio Engineers gespickt ist. Dort wird dir vor allem in den exklusiven Masterclasses von absoluten Profis aus den Bereichen Mixing, Mastering und Producing gezeigt, mit welchen Tools und Tricks du deine Tracks auf das nächste Level bringst.
Sichere dir jetzt ein dein Ticket und eines der limitierten Masterclass Upgrades und erlebe die Studioszene vom 22. bis 24. Oktober in Hamburg in vollem Umfang! Lass dir diese Gelegenheit nicht entgehen!
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Die Masterclass-Highlights
Mixing: So verbesserst du deine Skills
Warren Huart ist ein Audioingenieur und Produzent, der mit renommierten Musikern wie Aerosmith, The Fray und James Blunt zusammengearbeitet hat. In seiner Masterclass zeigt er, wie Du deine Mixing-Fähigkeiten verbessern kannst.
Mastering: Hohe Dynamik vs. hart am Limiter
In dieser Masterclass stellt dir der renommierte Mastering Engineer Zino Mikorey zwei von ihm nach unterschiedlichen Anforderungen und Stilistiken gemasterte Songs vor. Zum einen präsentiert er einen Song mit hoher Dynamik, zum anderen einen brettlauten Track, die er miteinander vergleicht. Dabei zeigt er, wie und mit welchen Tools man einen Song mit hoher Dynamik, den man durch starke Peaks nicht so laut fahren kann, da man sonst den Limiter hört, fett machen kann, ohne dabei den Groove des Songs zu verlieren.
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Producing: Erfolgreiche Radiosongs mit AI Vocals produzieren
In dieser Masterclass nimmt Dich Produzent Kalli Reinhardt (Lena, Nico Santos) mit in die Welt der Künstlichen Intelligenz und zeigt, wie er bereits AI Vocals in bekannten Radio-Hits eingesetzt hat, ohne das es auffällt. Dabei erklärt er, was AI-generierte Vocals sind und wie sie die kreative Landschaft der Musik verändern.
Von der Sprachnotiz zum erfolgreichen Popsong
In seiner Masterclass führt der renommierte Produzent Philipp Schwär Schritt für Schritt vor, wie aus simplen Sprachnotizen heraus erfolgreiche Songs entstehen können. Anhand inspirierender Beispiele aus verschiedenen Genres und von namhaften Bands und Künstlern wie Revolverheld, Max Mutzke und Kettcar durchläuft er die gesamte Entwicklungsreise einer Produktion.
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Komplexe Klänge und Arrangements im Pop strukturieren
In dieser Masterclass zeigen dir das Produzenten- und Songwriting-Duo Julia Bergen und David Bonk, wie die komplexen Songs des Hamburger Sängers und Künstlers Berq entstehen. Berqs Musik besticht durch Arrangements von oft über 250 Spuren mit Streichern, Chorgesang und unkonventionellen Aufnahmen von Instrumenten wie Flügel und Co. Sie erklären, wie sie die Herausforderungen gemeistert haben, solch komplexe Klänge und Arrangements zu strukturieren und daraus einen pop-tauglichen Song zu machen.
Wie K-Pop-Produktion funktioniert – und warum sie weltweit erfolgreich ist
In dieser exklusiven Masterclass führt dich der renommierte Produzent Dom Rivinius anhand von aktuellen Sessions hinter die Kulissen des K-Pop und zeigt, was das Genre so besonders macht, und wie du diese Ideen in deinen eigenen Produktionen einsetzen kannst. Dabei verrät er auch, wie Arrangements im K-Pop funktionieren, welche klanglichen Aspekte besonders wichtig sind, und verrät, mit welchen Tools er diese Ziele erreicht.
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Die Stärken analoger Studiotechnik
In dieser exklusiven Masterclass demonstriert euch der erfolgreiche Audio Engineer Moritz Enders, wie er moderne Popsongs analog mischt und gibt dabei tiefe Einblicke in seine Arbeitsweise. Mit dabei: Die originale Session eines erfolgreichen Popsongs, die Moritz Spur für Spur dokumentiert und detailliert erklärt, welche analoge Technik er dafür verwendet hat. Er verrät außerdem, warum er nicht nur mischt, sondern auch mastert.
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